第八百八十一章
宋铮之前还只是想着让公司的综艺部再推出一档相亲类节目，今天见着冯晓刚，突然想起来那部非常经典的爱情喜剧一一《非诚勿扰》。
这部电影就是围绕着男主人公秦奋相亲历程展开的，并且在影片当中，将相亲这种活动，做了一个非常详尽的全方位介绍，准确来说，应该称之为后相亲时代。
相亲，不知不觉间已经成为了21世纪剩男剩女们生活中必不可少的一项活动，之所以称之为“后相亲时代”，是因为现在相亲，不再是受人排斥的一种谈婚论嫁的方式了，而是以其高效快捷的特点，被现在人们所津津乐道万般推崇。
尽管只有少数的幸运者通过相亲最终找到了theone，更多的都是一些让人啼笑皆非的遭遇JP男或女的狗血故事，可相亲早已经不是一件让人觉得尴尬的事了，反而在日常生活中为人津津乐道。
正如片中葛大爷饰演的秦奋所说，相亲其实是件挺不靠谱的事儿，歪瓜裂枣的咱看不上，但凡长得有模有样看着顺眼的，不是性.冷淡，就是身怀鬼胎，心理健康，历史清白的姑娘都哪去了，我怎么一个都碰不上啊？
在电影里，葛大爷的相亲之路就走得极为坎坷，先后遭遇了变成男.同.性.恋的老同事，墓地推销商，为肚子里宝宝找爸爸的未婚妈妈，选男人如选股票的精明女股民，一年一次的性.冷淡寡妇，一次又一次地被打击，却又百折不挠地一次又一次的拎上背包踏上相亲的漫漫长路。
这是一幅多么写实的画面啊！
现代社会的剩男剩女中间，多少人都是这样，在爱情中翻江倒海，在相亲中斗智斗勇，却一次又一次地遭遇着各式各样的不靠谱。
宋铮就曾在网上看到过一个非常精辟的观点，相亲其实就是一个拿着放大镜找缺点的过程。
男女双方，都被介绍人胡吹海侃得天花乱坠，见面之后，难免会一条一条的加以比对。各人心中都有一座天秤，这边加上一点，那边拿掉一点，加加减减之后，如果天秤还能平衡，就将就着过，如果天秤失衡，那咱就拜拜。
很现实，也很残酷，但是为了下半辈子，不至于一个人孤孤单单的过，还是要打起十二分精神，强颜欢笑地在人生的路上寻找另一半。
因为谁也不敢说自己强大到可以一个人孤独终老，并且心甘情愿坦坦荡荡，人，总归还是需要找另外一个人来白头偕老。
可是遇到的人，无论是低眉顺眼地讨你欢心，还是言行暧昧地向你靠近，他们各自心中到底藏着掖着多少不能说的秘密，又岂是通过相亲所能知道的？
就像初见秦奋时的梁笑笑，眼神忧伤，自卑自弃，而初见梁笑笑时的秦奋，油腔滑调，话挺多，却很少提及自己。
反正成了不了恋人，那就当个酒友吧，是没想到，那么不靠谱的外表下面，却是一颗在当今这样一个社会上，还算老实的心。
宋铮并不是很喜欢看这类谈情说爱的电影，前世，《非诚勿扰》也是上映了很长时间之后，宋铮偶尔显得无聊看了一次，结果，立刻就喜欢上了。
冯晓刚显然不是那种喜欢在电影里泛酸，大肆宣扬爱情万岁的人，虽然看着挺扯淡，但是却也同样很走心。
可以毫不夸张的说，《非诚勿扰》就是同类爱情影片中的一代绝唱，台词之幽默、内容之新颖在当年公映时令人耳目一新，葛大爷通过自身的优异表演，再一次夯实了其喜剧大师的业内地位。
冯氏幽默，难以抵挡，剧情告诉观众们，征婚的各种不靠谱，冯远征饰演的gay那娘娘腔的语调，听着整个人都不好了。找男人还是得找像秦奋这样靠谱的，不过在北海道教堂忏悔那会，也是够了，是做了多少孽了？
在异乡的小教堂里，面对一个听不懂自己在说什么的老神父，才敢让多年来渴望倾诉的欲望如开了闸门的洪水般一发而不可收拾。
现代的人们，心里藏着多少秘密和故事，却找不到人来分享，人们早就已经厌倦了互相了解，互相磨合的过程，而希望用一种高效快捷的方式，找到适合自己的另外半个圆。
多年后，与当年一起喝酒一起吹牛的朋友们天各一方，最后却悲哀的发现，身边还是找不到可以分享自己故事的那个人。
事实也证明，冯晓刚最能玩转的，还是这一类充满着京式幽默的都市小品，让人看起来很舒服，也能对爱情、对人生或多或少的进行一些思考。
另外前世，《非诚勿扰》这部电影的成功，所带来的影响力，可以说已经超出了这部电影的本身，在《非诚勿扰》出现之前的很长一段时间里，国内的那些大导们都跟疯了一样的扎堆儿拍大片，如果说《英雄》让观众感到惊艳，赞叹的话，那么之后的《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》，《满城尽带黄金甲》，则是一次又一次的挑战着观众们的耐心。
《非诚勿扰》的诞生，可以说代表了国内大导们告别了中国荧幕上那片空洞的华丽，它带来的是最真诚的百姓故事，二十一世纪什么最贵？
和谐！
特别是前世的2008，在尽力了这多灾多难的一年后，人们更加清晰地意识到了“和谐”的可贵。
影片以主人公征婚为线索，牵扯出了当代社会中一幕幕令人可笑的“人间喜剧”，葛大爷饰演的秦奋作为一位大龄海归，用自己的发明获得了巨额财富后，开始尝试解决自己的人生大事，他诚心诚意地想找一个合适的红颜知己白头偕老，然而前来相亲者却又各怀心机，没有诚意，由此产生了一系列妙趣横生的喜剧元素。
直到他遇上了舒淇饰演的梁笑笑，一个伤痕累累的女人，在交往中爱上了她，然而笑笑却一直都爱着另外一个男人。
这样的故事情节看似非常普通，在现实生活中到处都可以找到。
平凡，这是冯氏幽默的最低纲领，也是冯氏幽默有别于其他港式喜剧片的最大特色。
冯晓刚首先营造了一个真实的社会环境，一个大的社会背景，所有的人物都是真实，且不加修饰的，所有的语言对比也都是自然的。
在当时的这种情况下，人物的这些言语是最自然的流露，没有用刻意的话语来搏人欢笑。包括肢体动作，脸部表情，背景音乐，这些元素单独来看所构成的就是一部最简单的爱情生活片，至于幽默感，那都是蕴含在影片之中先天就已经具备的，它不需要配乐以及肢体动作这些额外的东西来辅助笑点。
冯氏幽默的核心是真实，不做作。《非诚勿扰》与前世同期上映的另外一部喜剧电影《女人不坏》在这方面，就形成了鲜明的对比。
徐老怪用了大量超乎显示的夸张手法来制造欢笑，因此《女人不坏》的搞笑，始终都给人以一种荒诞感，当然这也是港式喜剧的特点。
而《非诚勿扰》就表现手法来说是平淡的，人物也是真实的。观众们会为梁笑笑的感情遭遇感到难过，也会被秦奋的真诚一次次逗乐。
尽管这是一个爱情故事，但是这种爱情感是中年这个年龄段所特有的，它也许没有年轻人的偶像剧那么奔放，但是它的确是真实的，这种真实升华成了一种美感，一种在现实中可以给人带来希望的感觉。
对于30到50这个年龄段的观众来说，甚至可以用“贴切”来形容，对于一部喜剧片来说，将近两小时的片长就显得有些过长，容易导致节奏不紧凑，毕竟观众欢笑指数也是有一个倦点的。
但是《非诚勿扰》更多的还是当作一个爱情故事在制作，这样一来，两小时的片长就变得合情合理了。
影片中用了大量的全景镜头来描绘空旷的美丽景色，为影片中的人物情感营造出淡淡的忧伤，同时也把影片的基调，定在了一个相对缓慢柔和的牧歌环境中。
在这段牧歌中有悲的，也有喜的，平静的海面中所融汇的是人生百态的那份纷杂，所沉淀的是情感世界中最真诚的爱与忏悔。
《非诚勿扰》在人物刻画上的这种自然与真实，可以说是冯氏喜剧有史以来最成功的一次，在画面上带给人的美感，也是让人难以忘却的，它彻底告别了国产史诗片那种做作的画面，那种单纯为追求视觉特效而拍摄的诗情画意不复存在，在这部电影里，所有的一切都融入了人的感情，以人为本的东西才是最真诚的东西，对比冯晓刚过去的旧作，在《非诚勿扰》这部电影里，冯氏幽默显然有了一种更为自然的升华。
何为冯氏喜剧，一言以蔽之，就是温情加喜剧。
就故事结构而言，《非诚勿扰》大体上是一出有点感伤的中年浪漫爱情剧，喜剧口味比较清淡，故而显得比较文艺，而影片的喜感与笑料大多是透过带有标志性的冯式京白传达出来。
当然了，如果只是单纯的将《非诚勿扰》归入爱情喜剧片，却又不尽详实，看上去，貌似这是一个让人开心喜庆的电影，可是看过之后，却会在不经意间，让人看出了彻骨的悲凉，因为，里面无不渗透着无处不在的“虚伪不真诚”。
现代社会中的无处不在的花言巧语，虚情假意，让人没有了真实感，婚姻，家庭，爱情，工作的人际交往中，人们没有了那个可以倾诉的对象，身心没有了安全感，所以，在北海道那个小教堂，葛大爷把内心的隐秘的“罪恶”，倾诉了一天都没倾诉完。
最最恶搞的一幕是，他和好友去北海盗的四姑娘酒吧准备潇洒一回，结果还被门前的虚假广告所蒙骗，门前灯箱广告是四个大美女，进去后迎接他的是加起来超过３００岁的四个老太太，照片是四十年前的。
光怪陆离的都市，车水马龙的街道，喧哗反面，笑声背后，人们有着多少想倾诉的时刻，却找不到人来分享和诉说，人们在心臆难断，自己无法稀释时，有多少次翻着电话薄，却找不到合适的诉说对象。
现在的人们生活在高效快捷的什么都要求速度的时代，被迫缩短了解磨合的过程，想通过标尺来寻找想要的爱人，然而，处处危情和陷井，那个可以相互温暖的人，在哪里呢？！
生活往往是拧巴的，有心栽花花不开，无意种柳柳成行，葛大爷在与梁笑笑不抱希望的交往中，因为随时可以永不相见，便有了真实的面对，彼此倾诉心底里的隐密心事，坦诚相待，并彼此萌生好感。
在这部电影里，舒祺改变了她在宋铮心目中的印象，未看此片之前，宋铮一直觉得舒祺也就会演酒吧女，歌妓之类的角色，演戏浮于表面，毫无深度，没想到在《非诚勿扰》，她把一个爱上有妇之夫的“偏执、痴情”的女子演绎得如此到位，感情流露得如此真实。
爱情是个很折磨人的东西，空姐梁笑笑爱上了个有妇之夫。在错误的时间遇到对的人，是无奈，这种无奈让梁笑笑痛不欲声，她没有理所当然地埋怨那个男人的不负责任，以及背弃誓约，更没有抱怨上帝对她的不公，当爱到无时不在想念中，不酒醉无法入睡时，她只好进行自我了断，去那个两个人曾经爱得轰轰裂裂的地方，进行一场同样轰轰烈烈的自我救赎，义无返顾地以死亡来纪念那场爱情。
在凌晨的昏蒙中，她大跨步地走着，坚定，决绝，毫不留恋，像是赶赴一个使命，掉进水中的镜头是那么的美，缓缓下降，舒展、曼妙得如同在水中飘摇的一条水草。
爱有多深，就有多伤人。
而后被鱼船救起的她获得新生，只是爱情死了。
这时的葛大爷一句话“不管摔成什么样，我接着”让人感动，让人心暖，如他所言，我想找个性情女子，他如了愿，梁笑笑就是这样偏执、痴情的性情女子，带着股傻劲，可是，她的痴情是给那个男子的，不是他，换了人，她还能够有这样的痴情和偏执么？
未必！
就如人们误以为对朋友哥们儿好的男人，对待女人的态度也差不到哪去的话一样的不靠谱，差之毫厘，谬之千里，男女感情的事容不得类比。
最后她将手机扔入水中，让两人的记忆都刷新播到新的一页，貌似和美的结局却带着无奈的悲伤。
所以，不得不说，冯晓刚真的很鬼，他给《非诚勿扰》穿上了一件喜剧的皮囊，而骨子里流淌着血液却是无奈和悲伤。
笑完之后，有什么东西梗在嗓子，吐不出来，咽不下去。
非诚勿扰，可是又有多少人能够面对虚伪的面纱下那真实的血肉和刀光？
那需要多大的勇气和胆量？
有几个偏执勇敢的梁笑笑，又有几个看似油滑，其实真诚性情的秦奋呢？
冯晓刚一直想要证明自己不只是一个单纯的喜剧导演，他的作品同样可以很有内涵，所以他拍了《夜宴》、拍了《一九四二》，想要用大场面，想要用华丽的视觉冲击，来支撑他电影的内涵，结果适得其反。
在宋铮看来，冯晓刚显然是有些极端了，想要通过作品来展现内涵，根本没必要一定要拍《无极》那样所谓的大片，或者《一九四二》这种沉痛的题材来刷逼格，一部《非诚勿扰》足矣。
做着自己擅长的事，捎带手的还把逼格给刷了一波，何必非要跟着自己较劲，整出点儿不讨人喜欢，甚至招人骂的作品出来。
不过这一次，宋铮也只是提供了一个大致的构思，太具体的东西，宋铮不打算代劳，毕竟他能复制，可是即便复制再怎么一样，涉及到内核的部分，还是很难模仿的一模一样，这都需要冯晓刚来自己完成。
宋铮可以复制《盗梦空间》，那是因为《盗梦空间》再怎么高深，说白了，也都是一个工业化的产品，而冯氏喜剧的内核，可是涉及到精神层面了。
就算是当初的《手机》，宋铮一直是提供一个方向，具体的东西，让冯晓刚自己去填充。
宋铮说了不少，冯晓刚听得也很认真，尽管不是一个故事，但是，冯晓刚琢磨了一下，突然发现，要是照着宋铮这个思路来编辑的话，能够拓展出来的东西还真不少。
“有点儿意思！”
宋铮闻言，笑道：“该编一个什么样的故事，朝着那个方向编，这个你拿手，我就不跟着掺合了！”
“不掺和！”冯晓刚也笑了，“不掺合可不行，铮子，这次还咱们两个合作一把，怎么样？”
合作？
宋铮突然愣了，看着冯晓刚，他突然觉得自己这只蝴蝶又在疯狂的扇动翅膀了。