等刘清山回到前排座位上，连金溪善看他的眼神里都在狂冒小星星，更别提不出意外一脸花痴状的泰勒了。
今天的两首歌除了在香江看过的那一场首映，都是她们之前没有听到过的，更别提现场表演了。
尤其是后一首歌，且不论品质如何，刘清山在表演过程中的样子实在太帅了。
而且这首歌几乎从头到尾都能让人听得浑身起鸡皮疙瘩，即便是跟他熟得不能再熟的金溪善，今天也难掩他在这首歌里的表现带给她的刮目相看感。
只是他们之间没有时间交流，剧场的灯光一暗，电影已经开始了。
现场参加过首场首映式的人，除了剧组成员，还有跟着前来的部分嘉宾。
比如斯诺登伯爵一家，就已经是二刷了。
但从他们家小孩依旧激动万分的表情中，就能看出来这部影片对他们还是有巨大吸引力的。
即便是亲身经历过后期剪辑的刘清山自己，都对看过了无数次的画面心怀期待。
因为这毕竟是在老美，电影界的大本营，这条产业链的最顶端，最知名影评家的集散地。
尤其是像他这样的外来势力，如何能通过电影来抢到这里的市场，无疑是对他这方面能力最直接体现。
还有一个不可忽略的问题，《叶问》是一部对民族情绪有准确导向和定位的爱国影片，这样倾向明显电影，在华国的敌对国会产生什么样的市场反应还无法预测。
至于是否会被这里的政治势力，把此片圈定为带有某种色彩的特色电影，他倒是不怎么在乎。
毕竟在这个资本主义为上的国家，一切行为都是基于资本意志基础之上的，资本才是这里真正的掌权者。
若是这部影片得到了市场的极高认可，那些隐藏起来的资本门就会首先考虑利益，而并非某某理念。
或者说，他们的商人本性在实际利益面前会不加掩饰地尽数展现，什么信仰，什么观念，在他们的眼里就成了附庸。
所以刘清山更单纯地担心票房问题，因为这事关他今后能不能把事业重心转移过来。
哪怕只是暂时的转移，能有一个相对良好的发展环境总是一件好事情。M..
这部电影里虽没有好莱坞的直接投资，但获得了海外的放映权，若是票房有足够保证，他们同样会狠狠地大赚一趣÷阁。
有了这一次的成功合作，才会有下一次的利益均沾，那么这些既得利益者就能帮他挡过去很多官方层面的制擎或者阻碍。
况且他并没有常驻此间的打算，等到名和钱赚够了，他就会全身而退，毕竟两国间更大的冲突还在之后，到那时他必须首先做出选择。
不过他有信心利用那几年的时间，让自己的影响力在此扎根结果，甚至培养出只属于他的行业规矩。
利用这段观影的时间，刘清山也没闲着，频频通过手机短信跟石慧一方交流着。
按照石慧的市场调研数据，目前的电影前景相当看好。
在本就具有的刘氏功夫片特色的很高期待值上，他在刚刚的舞台表演也起到了显而易见的加成效果。
特别是那首《麒麟》，不仅在华国地区马上迎来了劈天盖地的赞誉声，连欧美的各大网站论坛都成批量地出现了疯狂的追捧声音。
这里面当然有清山吧的巨大推动作用，但歌曲本身的质量问题才是博得一致好评的基础。
再就是随着首映式的进行，石慧那边同步放出了大量的拍摄花絮视频，进一步推动了潜在票房的储力值。
而且由于华国及其周边的几个地区已经开始公映了，海量的正面评论贴正形成一股势头。
这股潮势就不是清山吧短期内能够直接影响到的了，也从侧面说明影片的质量却是很符合大众口味，其中的卖点噱头也直戳很多人的感应G点。
石慧她们自然不可能知道，这股网上风潮，是在小星的有效引导之下。
再优秀的电影作品也会存在着大量的不同声音，不加以有效的引导怎么可能体现得这么一致。
问题是即使有人联想到人为的控评方式，却会永远找不出操作痕迹，面对着拥有未来科技的小星，现代科技水平显然还远远做不到超越的可能甚至连相关概念都达不到。
其实刘清山最大的优势，就是超能造星仪能够掌控数据全局的能力，问题是这样的作弊手段毫无痕迹可查，即便是动用了国家力量，也发现不了其中的蛛丝马迹。
这就是高科技技术的最可怕之处，它既能创造出最先进的特效技术，还能把控住任何的信息来源。
而刘清山所要做的只不过是把原版作品最完美地复制下来，就等同如对整个电影界形成了碾压般的优势。
可优势的存在与否，也同样面临着各种不可确定性的干扰。
比如他这个具体执行人不可避免的失误行为，就会让这样的优势出现被逆转的可能。
因此刘清山自打拥有了对方之后，始终都在万分小心的亦步亦艰，不敢稍有松懈。
这也是为什么他被付老爷子认定为小狐狸的根本原因，不比别人多几个心眼，他就会有负超能造星仪的重托，这是最基本的鱼和水的关系。
此时的石慧，反馈给他一条很重要的信息，那就是综合目前的华国人的观影评价，这部影片除了他扮演的叶问之外，最有可能做红的是剧中的另一个人物李钊。
刘清山这边在暗暗点头认同。
回顾整部影片，李钊可以说是除叶问以外着趣÷阁墨最多的人物，实际上也被林佳栋塑造得更为饱满出色。
当电影里的中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。
此时大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延，也符合观众们的内心期待。
人们自然会在看过后起立鼓掌，振臂高呼，痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中。
仿佛人们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。
但除了他之外，李钊这个人物就很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。
影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致。
敌军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官。
原版编剧巧妙地布置了一个细节：就是当李钊为避敌军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，人们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。
做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容。
关于他为敌军招募人肉沙袋的事情，既是迫于淫威，也切实考虑到了那一袋白米对乡亲们的重要性。
尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼，这是一个有良知的普通人应有的反应。
而众人的唾骂和归咎，则成全了他发自心底的一声怒吼：我只是个翻译，我不是个走狗！
如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对叶师父一家的救助，则成为了他问心无愧的明证。
一方面是小岛国人的胁迫和窘迫的生存危机；一方面是民族自尊心的叩问和对叶问一家安危的责任。
李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词。
一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：我是一名中国人！
李钊则将叶问的这句话翻译成：他叫叶问！
另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。
李钊急中生智，将其翻译为：叶先生会认真考虑该邀请，并希望能同您切磋武艺。
李钊的这两句翻译，令所有在那个大时代中挣扎求生的小人物们会心会意。
这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。
而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物，挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。
叶问这个角色，无疑是神圣的高不可攀的、永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。
与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。
可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。
更多的人做了“翻译官”做过的事，却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。
傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。