镜头拉高，俯拍下方奔跑的男女。
从背影可以看得出来，右侧的男人就是自导自演的毕耀飞，左侧则是个暂时还不知道身份的比基尼美女，即便是高空俯拍视角都看得出来身材不错的美女。
跑着跑着，两人忽然转头对着镜头打招呼，刘尚皱起眉头，感觉事情不简单。
但起初他还是认为镜头的视角也是一个演员，主角是在跟这个演员打招呼。
但是事情发展下来并不是这样。
刘尚试探着问道：
“这是在跟观众打招呼吗？”
冯峰听到刘尚说话，他按下暂停键，板着脸认真跟刘尚介绍：
“没想到吧，影片的第一个镜头，就用到了戏剧界的高阶技巧：
打破第四面墙。
第四面墙，属于戏剧术语，指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”。
在影视作品中，“打破第四面墙”的表现方式通常为演员突然从剧情中抽离，同观众直接交流。由于有让观众跳戏的风险，影视作品中很少运用这种先锋、大胆的做法。
但本片第一个镜头，就做到了。”
刘尚想了想，问道：
“是不是毕导想通过这个镜头来传达一些不能言语的隐情，就像是楚门的世界，有一种真实和虚假的恍惚感。”
冯峰点头。
如果不是冯峰紧紧抿着嘴生怕笑出来，以及那不住颤抖的眉毛出卖了他，刘尚就觉得冯峰是认真地在附和他。
“行了，继续看吧。”
影片继续，画面切换到了毕耀飞一脸很明显是想哭哭不出来的表情的，看似紧张实际一点也不刺激的追车动作大戏。
刘尚眉头又忍不住锁住。
他是不太明白为什么毕耀飞见到有女孩卖他花后，忽然就发疯似的去飙车。
再然后就是一群青春靓丽的女孩在沙滩上跳广场舞的镜头。
龙标结束后三分钟就出现了三个连接不上的主线剧情，直觉告诉刘尚，对于电影来说，每一个画面都有其深意。
尤其是电影开头最为重要，因为这是让观众先入为主的印象片段，处理得好会有‘神龙摆尾’的技巧感。
他大抵是猜到了毕耀飞的深意：
“毕导这是想用环形叙事吧？用后边的剧情穿插连接上前面的剧情。”
冯峰给刘尚解释说：
“比环形叙事还要复杂一些。”
“什么？”
“多边形不规则叙事。”
“哈？这是什么手法？”刘尚还准备翻一翻手边的资料书，查看看到底有没有这样一种艺术手法。
屏幕中的舞蹈说实话实在是难以观看。
这一段，背景是四线县城影楼最爱的风格，舞蹈融合了breaking、社会摇、广播体操以及很多根本叫不上名字的动作，稀奇的是最右边的女生明显忘了动作没跟上在偷看她右手边的同学。
接着，这段舞蹈切换了背景跳了一遍又一遍，期间给了无数个女演员肚脐以及胸部的特写。
刘尚心里琢磨，这应该是表现学生的稚嫩，后期才会有成长的空间。
“一定是这样，要不然不会这么粗糙。”
舞蹈结束，忽然来了一张有毕耀飞大头照的ppt，上面标了‘序’。
这种手法刘尚见过，比如提名了87届奥斯卡最佳影片的《布达佩斯大饭店》里，也有类似的手法。
然而，两相对比，《布达佩斯大饭店》只有单调的红色，《纯洁心灵》则豪放地运用了红、蓝、绿、黄这些对比强烈的大色块；
《布达佩斯大饭店》幼稚的手写艺术字体，完全没有《纯洁心灵》PPT式简洁字体铿锵有力；
最重要的是，《布达佩斯大饭店》的导演没有在这里抓着一根升降绳下来跟观众打招呼，缺少打破第四面墙的勇气。
就从这一张PPT上足以看出，《布达佩斯大饭店》，不是对手。
随后是一段段独白自我介绍，学生们的，还有毕耀飞，他们用自己的嘴对着屏幕呱呱呱地在介绍。
刘尚在影片里听到人物独白倒也不排斥，因为这是电影正常的表现手法，他很喜欢的芳华就有独白推动剧情，还有昆汀在电影夹杂各种私货形式的独白和对话，看似琐碎而无关紧要，实则暗藏玄机。
不过刘尚暂时没发现毕耀飞这些独白的深意。
“隐藏得够深，估计得看完电影回过头来才能明白这些独白的深意，或者是得多看几遍。”
后面剧情稍微进入了正经的叙事。
讲述了几个比较重要的角色在学校经历的故事。
一名叫“小宇”的男生，出了车祸断了腿，医生说他可能无法实现他的表演梦想。文老师在窗外偷看，画外独白是“最让我铭记的，是小宇和妈妈的无私，和坚强。”
还有学生被潜规则，被包养，谈恋爱，以及抛弃繁华富贵来求学的一些故事。
故事就像是道具和布景一样随意，浮于表面。
刘尚在看的过程中，好几个槽点让他不吐不快，他问冯峰：
“有些地方我没看懂，我问问哈。”
“什么？”
“那个小宇被压断腿我可以理解，但是为什么一大早就有酒驾，还有大货车为什么开进了公园？还有为什么明明把老太太拉过来了，他自己要躺下？”
冯峰解释说：
“一大早那叫宿醉，就因为喝醉了所以才把大货车开进了公园，至于为什么救一个就得压一个，这不是力的作用是相互的吗？”
刘尚又问：
“那个自杀的戏份，演员跳海去悬崖啊，为什么站在海边的礁石上，那怎么跳海？”
“那样构图比较美，从那跳下去也很危险的，有致死几率的。”
“那个在剧组里拍戏帮忙的，为什么连续几天就是把道具搬来搬去，就那两个位置，到底是干嘛的？”
“这你就不懂了吧？这叫基础功。”
刘尚知道冯峰在阴阳怪气，他叹口气：
“我逐渐开始理解毕导的创作理念：在这部电影里，一个画面，最重要的，并不在于是否真实，也不在于拍的好不好看，而在于毕导想要通过这个画面表达些什么，在于毕导的创作意图，在于毕导想要说些什么独白。有些像是舞台剧，像是个小品，传达全靠意境和观众自我代入。
还有这些主线之间也太乱了吧？看着不像是经过创作的。”
冯峰笑了笑：
“开始我就说过，这部电影不是环形叙事，而是不规则多边形叙事。
犹记当年毕导在上映之初所说，他是马丁西科塞斯的头号粉丝，很喜欢诺兰惯用的非线性叙事技巧，也喜欢沃卓斯基姐妹的多线叙事手法。
但神作《云图》不过是6线叙事，这部《逐梦演艺圈》，是13线叙事。
跟诺兰常用的打碎、颠倒时间线的技巧不一样，《逐梦演艺圈》这部电影，根本就没有时间线这么个概念。
十一条故事线宛如东北乱炖一般杂糅在一起，你完全不知道哪个故事在先哪个故事在后。
在这复杂的结构里，观众却仍然能通过大量的人物独白，清楚地了解每一个故事的起承转合，以及里面蕴含的人生哲学。
诺兰、沃卓斯基姐弟这帮人，不过是在利用时间线炫技罢了。
站在时间线之上，蔑视一切传统电影界条条框框的毕导，才是导演进化的终级形态。”
“说得很好，别再说了。”