在中国，因为没有成型的艺术院线，所以拍艺术片，如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，前世的《观音山》也不能免俗。

范兵兵藉此片在东京电影节封后，她在片中舌.吻同.性的情节，也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前，很多观众都还以为，这是一部女版的《蓝宇》。

这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女，去色.诱观众一样，宋铮觉得这是挺悲哀的一件事。

平心而论，《观音山》真的是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给观众宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。

影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像，地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切，都不能阻止死亡之吻的诱惑。

这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为一个人所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。

影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”

而这是永恒是只有在天堂才能实现的。

南风、丁波、肥龙三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗去拥抱光明之际，影片戛然而止。

这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。

在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃，影片这种对现实的关照方式让人震惊，也感佩于创作者的勇气。

宋铮前世看完《观音山》之后，心里泛起了和之前看《红颜》，《苹果》时一样的情绪：那是一种复杂的、莫名的、带着一点难受、一点憋屈、一点不想说话，只想静下来慢慢回味的感觉。

那种感觉叫做迷失。

如果用一句话来概括整部电影，那就是一一三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点儿事。

这部电影在叙事上没有太强势的剧情，这是《观音山》和《红颜》，《苹果》最大的区别，后两者都是有点“知音”体的奇情社会新闻稿，而《观音山》的故事，非常的生活，非常的真实，当中的那些角色，都是真实存在的普通人，就生活在你的身边。

在国产电影描述年轻人的作品里，宋铮很少见到这样的真实故事，大多的则是像《杜拉拉升职记》那样，主角永远衣食无忧，哪怕一个月只有几千的工资，依然可以住得宽宽敞敞，穿着名牌衣服，生气了就能刷卡买辆车，闷了就去国外度个假。

不真实，虚伪做作，那些电影呈现出来的就是一种带有中国特色的意.淫。所以，宋铮时钟对《观音山》能如此真实的拍摄中国当下社会，大部分年轻人的真实生活状态，感到非常的欣慰。

《观音山》这部电影，前半段一直在展现范兵兵饰演的南风等人的生活状态，所以一开始，宋铮还以为这是一部讲述年轻人的青春片。

但等到中段，张爱嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，宋铮一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人，如何在朝夕相处之下互相改变的过程？

再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶.川地震后的废墟的时候，宋铮隐隐约约感受到了导演的意图。

再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻，宋铮终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。

影片中，宋铮看到的是孤独的沉重与生命的脆弱之间所形成的强烈对比，片中所有人物都在承受这种反差，三个年轻人的孤独来自于青春，生命的脆弱源于青春的无根。

女房东的孤独是经历了生命脆弱后留下的后遗症，而孤独的绝境，便是直面生命的脆弱。这是一对互相依存，也相互背反的矛盾，人们能做的仅仅是承受与否，承受不了，便是心灵的废墟，承受得了，才能迎接内心废墟的重建。

为了涵盖这个主题，《观音山》用了一个人们并不陌生的故事，故事中的人物被截然地分成两种，年轻人与中老年人，这是两类不仅仅限于年龄不同而不同的人群，他们之间由于阅历的不同，带来对生命最大的不同体认，尤其是当讲述一个关于生命与生命印证的孤独的故事，这样的人物关系选择无疑具有故事性和思想性可带开发的。

就像《我们俩》带给观众的感动，大多是来自于这样的人物关系设置，一个手中有大把生命，另一个的生命却在渐渐离开，前者为后者带来生命的热情，后者为前者留下对生命的眷爱。

尽管《观音山》中设置的后者常月琴是一个中年人，但是确实一个有着极大生命疤痕的中年人，她随时愿意靠近死亡，去感受另一个不可知的世界。

以女主角南风为代表的几个年轻人在他们被主流价值首先排斥，同时有着各自的疼痛背景，因而他们自力更生却磨砺不断，互相怜爱却依旧孤独。

故事的发展无疑围绕他们之间的互动展开，他们互相之间如何从排斥到体认，而且，脆弱的人之间往往更容易成为彼此的支撑，就像片中那样，南风会在常阿姨的怀里哭，也会在常阿姨放弃生命时，以快乐的姿态出现。

全片有多处带给观众以流泪的冲动，这种流泪的冲动很真实，这是在近些年国产电影中较少看见的。

电影花了很大笔墨去展现南风，丁波，肥龙三个年轻张狂的青春场景，三个人骑着摩托在路上，乘火车在路上，每一次都是漫无目的的心的游走。

尤其是三个人在火车上穿梭过一个个山洞，在山洞内正常曝光，在山洞外曝光过度，带来在白天如同梦境般的虚幻，配上手持镜头，晃动的镜头印证着主人公们内心的动荡。

但是影片主要要讲述的并不是一个关于青春的故事。

影片还有一个极具设计感的戏，便是主人公们在观音山上与僧人们合力修葺毁于地震的寺庙，这是所有带有伤痕的人从外在环境到内心世界的重建。

重建之后，主人公们无论是选择离开，还是留在这个世界，这已经都不是重点了，重点是每个人所悟到的在生命的脆弱与孤独的沉重之间的平衡点。

整部电影的情绪是极其波澜起伏的，但表现方式确实波澜不惊的，同时电影有着十足的文艺味道，但是却是真挚而不做作的。

宋铮非常喜欢影片里的三个段落，第一个，是南风三人扒火车，跟着火车穿梭在西南山区里的段落。

南风三人坐在火车上，随着火车一起穿梭在那些隧道里，画面时而全黑，时而反白，南风的头发则随着风飘逸散乱。

没有比这更能击中人心的了，相信导演和编剧一定也曾经有过这样的经历，所以才能把这段很容易拍得小资、拍得装逼、拍成“披着长发、沿着铁轨流浪”的戏，拍得如此的真实、如此的不矫揉造作。

第二个段落，是常月琴在儿子的生日加忌日，斥责捧着蛋糕，前来找常月琴的准儿媳，因为要给男朋友庆祝生日，玩了一个疯狂的举动，最终导致了自己失去一条腿，而常月琴则永远失去了自己的儿子，这对二人来说，都是悲剧。

这段戏也是全片情感爆发得最激烈的一个场面，常月琴面对儿子的女朋友，自己的准儿媳，大声的吼道：“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？是想提醒我，今天是我儿子的生日，是我儿子的忌日？！”

宋铮在看的时候，很害怕导演将其处理得狗血化，例如常月琴会在下一个镜头，捧着蛋糕，狠狠的摔在姑娘的身上。

这的确是很戏剧化，也很常规的一种剧情，但是，这不是真实生活里，真实的人会干的事，因为像常月琴这样勤俭持家的女人，是不可能如此糟蹋东西的。

所幸，导演也没有这样去安排桥段，常月琴捧着蛋糕，也没有摔到对方身上，也没有扔到地上。

这也是宋铮觉得《观音山》优秀的地方：它没有刻意的制造大悲大喜，也没有狗血淋头的剧情桥段，整部电影里的诸多细节，都是真实而动人的。

真实，是现在的中国电影，最缺乏的东西。

第三个段落，是常月琴和南风一行人，重游地震旧址之后，在观音山上与寺庙里的和尚合力修葺好观音菩萨的过程。

看到地震出现的这个段落也让宋铮大为触动，因为这场地震是所有西南人的一个噩梦，许多家庭都因为地震而改变了人生轨迹，所以当大银幕上再度重现当时地震的那些真实镜头的时候，宋铮的鼻子再次泛起阵阵酸意。

影片里，常月琴用一种悲悯的眼神看着这片废墟，身外是许多人真实的苦痛，心内常月琴正在无时不刻不受着如斯的煎熬。

所以，电影最后安排了几人重修观音庙的段落，观音山是一个点题的坐标，这座名为观音的大山，也和千千万万的西南人一起经历了地震，庙倒了，观音也被毁掉，南风和常月琴一起重修了观音庙，在这个过程里，她们都开始试着逐渐的走出各自的心灵困境。

当然，于宋铮这样的普通观众而言，看这段戏还有另一种猎奇的心态，那就是看看，观音菩萨究竟是怎么做成的。

踩泥，撒木屑，绘色，再加上寺庙和尚淡淡的解说，与观音山优美的风景，这段戏足以令观众的心灵，得到一次瑟静的慰藉。

当然了，现在那场大地震还没有发生，所以这些桥段都被宋铮重新删改过了，一些剧情也重新做了安排，当然，故事的核心内容是不会有变化的。

并且在精致描写常月琴这个角色的同时，重点刻画了南风这个角色，毕竟这个剧本是写给范兵兵的。

原版的《观音山》中突破最大的，就是饰演南风的范兵兵，宋铮前世在看电影之前，一直对范兵兵能否饰演一个20岁的高考落榜生表示疑惑，毕竟前世这部电影开拍的时候，范爷都已经三张了。

但是，看完电影之后，这种感觉不复存在，影片里的范兵兵，要去饰演的是一个父亲早死，母亲改嫁，继父却是一个酒鬼，常年酗酒到住院的程度，眼不见心不烦的她，跑到另外的城市去独自生活，在酒吧卖唱。

这是一个和范兵兵自己的生活经历完全不相干的角色，而这个角色本身是没有多少大的戏剧起伏去表现的，因为她要表现的是一个在真实社会里生活的人，所以范兵兵必须要像在拍纪录片一样，去展现南风这个角色的生活状态。

范兵兵的演出让宋铮大为惊叹，影片里她替肥龙出头和人谈判、在酒吧卖唱自HIGH、在家里的群居生活，那些生活的点滴细节展现在大银幕上的状态都是如此的真实，让宋铮几乎有一种范兵兵就是这样的人，她就是在这样生活的感觉。

或许《观音山》不是范兵兵演得最棒的一部电影，但这绝对是让观众对她印象最深刻的一部电影，印象深刻到简直觉得，和过去在大银幕上看到的她不是一个人在演。

《观音山》再次证明两件事：一，好演员，终归是要发光的；二，遇到合适的导演，好演员才能发光。

《观音山》放弃了大悲大喜的戏剧桥段，用一种近似白描的手法，来展现了当下年轻人里，某种群体的生活状态；又用常月琴这个角色和南风的碰撞，来勾勒出两代人的融合与交流；再用观音山，来点出了主题：真实世界里的废墟可以重来，可以焕然一新，而心灵的废墟，应该如何重建呢？

代表老一代的常月琴，最终再次选择了离去，她的身影消失在观音山，得到了大慈大悲，普救人间疾苦的观音的救度；而代表年轻一代的南风，则在观音山获得了新生，她抛低了种种纷繁的往事，走向新的生活。

动静二相，了然不生，欲断众生诸苦恼故，欲众生住安乐故，这就是《观音山》，想告知人们的道理。

剧本给出去了，剩下的事情也不是宋铮该考虑的了，剧本是好剧本，故事是好故事，现在缺的就是一个用电影的手法，来呈现这个故事的人。

而这个人，范兵兵已经找到了。

早上起床，范兵兵匆匆忙忙的打了个电话就出门了，身后范妈怎么喊都没喊住。

离开家，范兵兵驱车先去了王菁花的家，一进门就迫不及待的问道：“花姐！他~~~送过来了吗！？”

王菁花看着范兵兵的眼神都带着点儿古怪，大概是因为她这一早上经历的故怪事实在是太多了。

六点多，宋铮突然上门，只待了不到十分钟，撂下了一个文件袋，说是给范兵兵的，然后就走了。

还没等王菁花去看文件袋里装的是什么，范兵兵紧跟着就上门了。

“小宋早上拿过来了一个~~~~~~~”

还没等王菁花把话说完，范兵兵就看到了那个放在沙发上的文件袋，直接冲过去，拿起来抱在怀里，对着王菁花一个劲儿的傻笑。

王菁花被笑得莫名其妙，心里却又忧心忡忡：“兵兵！小宋他和你到底是~~~~~~”

“哎呀！没什么，花姐！这件事回头再和你说，对了，我还有件事要和你商量！”范兵兵说着，看了眼挂在墙上的时钟，道，“没时间了，花姐，我下次再和你聊！”

说完，范兵兵就风风火火的走了，王菁花看着，一个劲儿的发呆，从始至终，她连一句话都没说完。

这到底是怎么回事儿啊！？

范兵兵下了楼，手机铃声就响了：“我已经拿到了，对，就在我手里，呃~~~~~~就在上次我们吃法国大蜗牛的那家西餐厅见面，我先过去了，你快点儿！”

范兵兵飞快的说完，发动汽车，朝着约好的西餐厅方向疾驰而去。