几天之后，《飞虎队》拿到龙标。

影片本身得到了上级主管部门的一致好评，所以龙标拿得十分顺利。

龙标在手，全球上映便被提上日程。

李牧希望在7月7日上映，因为这天是77事变纪念日，也是日本发动全面侵华战争的开始，也是华夏民族的国难日。

在这天上映，有着非同一般的历史意义。

零星放出的各种资讯，已经在互联网世界引发了大量用户对《飞虎队》的热切关注。

不只是华人世界在期待电影的上映，欧美国家，以及韩国国内的舆论也对这部电影充满期待与好奇。

欧美国家对亚洲历史缺乏足够的了解，甚至在很多欧美普通人的心里，二战主要的战场其实就是欧洲战场，亚洲战场在他们看来好像无关紧要，他们记得请**德国的每一个罪行，却对日本帝国主义的罪行知之甚少。

他们知道奥斯维辛集中营，知道法国投降、知道空袭伦敦、知道敦刻尔克、知道斯大林格勒战役、知道诺曼底登陆，但未必知道九一八事变、七七事变、金陵大屠杀。

但是，他们在看到这部电影宣传的时候，对这部电影也开始逐渐有了兴趣。

这主要得益于四个强有力的标签。

第一个，好莱坞；

第二个，斯皮尔伯格；

第三个，好莱坞的明星阵容；

第四个，李牧。

前三个都跟好莱坞紧密挂钩，欧美国家的票房市场几乎就是好莱坞的后花园，大家习惯了看好莱坞电影，就像是华夏大陆90年代的时候，习惯看香港电影一样。

这三个标签，才是吸引他们想进电影院看这部电影的关键原因。

这倒不是他们对华夏元素的电影有什么排斥，主要是华夏电影的势力一直没有覆盖到他们。

这也是李牧为什么一定得拉上好莱坞一起做电影的关键。

他们会因为斯皮尔伯格的大名，不管这电影拍的是什么，就直接买票进电影院。

他们也会因为莱昂纳多、汤姆汉克斯以及安妮海瑟薇的名气而买票一睹他们的风采。

当然，在年轻人以及互联网用户里，还有一部分是李牧的拥趸，他们也会因为李牧而买票支持，但李牧在电影票房上的号召力，显然比斯皮尔伯格这些人要差得远。

日韩两国的宣传也在同步推进，不过这两个国家对这部电影的态度，却有着极大的不同。

韩国民众难得全力以赴的支持一部华夏人花钱拍摄的电影，而日本民众则对这部电影的内容抱有一定的抵触情绪。

其实，华夏、韩国以及日本这三个国家国民的三角关系非常复杂，互相都有些偏见。

仔细一点会发现，这三个国家的普通大众，随便和另外两个国家的哪个国家的人一起，都会对第三个国家抱有一定的偏见。

比如，韩国人和日本人聊华夏，会说华夏人口太多、发展太多、给周边国家带来的无形压力太大；

而华夏人和韩国人聊日本，会聊两个民族在二战时的共同遭遇，大家对******妄图否认二战历史的行为都有着同样的极度愤慨；

而当华夏人和日本人聊韩国的时候，往往又能像知己一样达成一个共识：这个世界是我们的，也是你们的，但它最终是韩国的。

总体说来，这是三个爱恨交织了上千年的民族。

现在，华夏和好莱坞合拍了《飞虎队》，韩国人民立刻就觉得，自己跟华夏人民、跟这部电影站在了同一个战线上。

虽说《飞虎队》没有任何关于当年朝鲜民族抵抗日本侵略的内容，但毕竟都是在抵抗日本侵略者，所以你拍一部这样的片子，而且又投入这么大的资金、阵容，我作为当年跟你有一样遭遇的人，也觉得心头宽慰、与有荣焉。

日本民众有些抵触，也并不是大张旗鼓的抗议，而是多数人在内心中会隐隐有些不太友好的预感，毕竟这电影拍摄的是抵抗日本侵略者的故事，多少会让他们觉得有些心虚。

……

在电影启动了全球宣传之后，《飞虎队》官方微博twitter放出了第一支预告片。

一分钟时长的预告片，采用快剪的方式，把片中最燃的几个片段以及场景剪辑下来，搭配激昂的配乐，一经发布，就引发全球网友的惊叹。

无论是身穿将军军服的汤姆汉克斯，还是身穿空军夹克的莱昂安多与刘晔，每一个人都是标准的硬汉造型，演技也非常精湛，几个爆燃的镜头拼在一起，再加上那壮烈的空战画面，让人看了汗毛直立。

只是一分钟的预告片，就彻底将民众对这部电影的期待感拉到了一个新高度。

此时，距离电影上映，还有一个半月。

又过了三天，第二支预告片发布。

这支预告片的时长达到了一分半钟，首次将安妮海瑟薇扮演的护士，以及杜薇扮演的农家女孩剪入片中。

两人都很符合东西方民众的审美，她们的出现，让电影的热度继续提升。

杜薇的名字，也第一次走出华夏，进入到了海外民众的视野。

李牧留意了欧美网民的一些评论，发现大家对片中清纯、美丽而又质朴的杜薇，都抱有很好的第一印象，这让他十分欣慰。

几天之后，yytunes、yy网、yy弹窗、微博twitter同时面向全球发布了《飞虎队》的主题曲《21guns》。

这首全英文的歌曲一经发布，便在欧美收获了大量好评。

《21guns》这首歌，在上辈子就是绿日乐队一首非常经典，而且备受称赞的单曲，这首歌所在的那张专辑，在2009年拿下了大名鼎鼎的公告牌冠军、拿到了52界格莱美最佳摇滚专辑奖，这首歌也提名了那一届格莱美的最佳摇滚歌曲。

歌曲本身就有这么好的底子，即便是主唱从一支朋克摇滚乐队，换成了杜薇，这首歌的魅力也没有丝毫的削减。

相反，这首歌的歌词因为被李牧改过，所以从反战的主题，变成了歌颂在二战中为正义而牺牲的英雄，整首歌的基调有了巨大的差距。

美国人民对战争的态度在二战之前和二战之后是截然不同的。

二战之前，美国人崇尚正义的战争，所以他们才会派出百万青年，远离本土，前往几大洲帮助受害国家抵抗***，二战对美国本身，也是一个财富、地位、精神等多个层面的大丰收。

聊及二战，美国人几乎不会有人带有“反战”的情绪，相反，他们把二战中牺牲的四十万美军老兵，奉为国家荣耀。

在二战之后，美**人在国内的地位极其高，人民对军人的敬佩与拥戴简直是空前的。

但是，在朝鲜战争开始之后，美国人民对战争的态度就开始发生了变化。

美国人觉得，二战是为了全人类以及世界和平打的，哪怕死了几十万人，也是死得其所。

可朝鲜战争上万人的伤亡，让美国人觉得难以接受，因为他们不明白，自己的国家为什么要去那么远的地方，干涉一个民族自己的战争。

大部分普通民众体会不到美国所谓的大东亚利益，他们不能理解，也不能接受美国政府师出无名的在朝鲜半岛的山窝窝里，葬送了上万美**人的性命；

到了越南战争，美国人就更加不可理解。

美国在越南打了那么久，死亡、失踪六万多人，受伤三十多万，很多美国人只知道自己国家的军人在越南不断死亡、受伤、残疾，但却始终搞不明白，那场战争到底是因为什么。

也是在那个时候，美国民众对战争以及军人的态度发生了翻天覆地的变化。

他们不再推崇战争，也不再推崇军人，他们觉得美国政府指挥美**队到越南，消耗了大量纳税人的金钱、牺牲了大量士兵的生命，简直愚蠢到无法原谅。

所以从那个时候开始，美国反战情绪开始迅速升温。

同样是汤姆汉克斯主演的《阿甘正传》，其实讲述的就是一个越战基调下的美国故事，在那场战争中，牺牲的美**人得不到美国人的同情，残疾的美**人也得不到美国人的认可，甚至美**人自己都不认可这场战争，于是各种反战的游行示威在国内层出不穷。

在这个大基调下，亲历过五、六十年代的美国人，基本上都是“反战”的一代。

如果用出生日期来断代的话，美国的40后，基本都受到反战情绪的影响。

40后是个很尴尬的年代，他们很大一部分是在二战后的生育浪潮中出生，少部分是在二战期间出生，但即便是1940年出生的，他对战争的记忆其实也已经非常模糊了。

而这帮人到十七八岁、开始拥有独立意识与反抗意识的时候，正好受到越南战争的消极影响，成为了反战的主力军。

他们认为在越南的战争中，没有人是英雄，也没有谁是伟大的、值得称赞的，所以反映到他们的反战文艺作品上的时候，核心观点其实就一句：好好的日子不过，瞎他妈打个屁。

老爷子鲍勃迪伦那首经典的《knockin'heaven'sdoor》就是标准的反战歌曲，甚至是反战歌曲里最著名的一首。

受他的影响，他那些后辈歌手们，也是在反战浪潮的年代成长起来的，所以看看欧美知名的摇滚乐队，谁都会有一两首反战歌曲，好像没一首反战歌曲都不好意思混迹美国歌坛。

但是，说一千道一万，这种反战情绪的根本原因，是因为他们把注意力都集中在了美国在50年代以后参与的那些战争里，而恰恰忽略了二战。

现在，《飞虎队》用两亿美元的预算，用强大的阵容以及铺天盖地的互联网宣传，把第二次世界大战的历史，重新带到所有人的面前，这个时候，《21guns》这首歌颂二战为人类和平而献出生命的英雄的歌曲，就一下子拥有了更加高尚的内核与灵魂。

结合这部电影，结合这段历史，让《21guns》一经发布，就立刻打动了无数人……